Vores undervisere

Bruno Tagliasacchi Masia er professionel freelance trommeslager, underviser og booker. Han har spillet trommer i over 25 år. Bruno har med sin aktive tilstedeværelse i det danske musikmiljø skabt et stort netværk, som konstant udvikler sig. Man finder Brunos trommespil på forskellige albums, projekter og jazzkonstellationer, som han engagerer sig i.

Her kan bl.a. nævnes jazzmusikere som Richard Andersson, Thomas Klausen, Thomas Hass, Fredrik Moth, Niels Wilhelm Knudsen, Thomas Maintz og internationale navne som Romulo Duarte, Sebastian Zawadzki, Stefan Schöler og Claudio Passilongo.

Bruno spiller på ugebasis i København, blandt andet Copenhagen Jazzfestival og andre festivaler rundt i Europa.

Bruno er aktiv rytme-forsker på solistlinjen i Det Jyske Musikkonservatoriet i Aarhus, er uddannet med en kandidat i Musikpædagogik i 2017 fra Rytmisk Musikkonservatoriet i København, samt med en Bachelor i ”Jazz Trommer” i 2012 fra ESMAE Jazz Academy, Portugal.

Han er pt. ansat som underviser på Rytmisk Center København i trommer og sammenspil, og har tidligere været ansat på Ungdomsskolen København, Roskilde LOF, Sankt Joseph Musikskole, Københavns MGK, Helsingør Musikskole og MGK samt en lang række af workshops og seminarier Danmark rundt.

Mail: batterismo@gmail.com

Cecilie Sadolin er en dansk komponist, lyddesigner og musiker.
Hun er baseret i København, men har tilknytning til Berlin og Island. Hun er uddannet komponist fra Det Jyske Musikkonservatorium (2021) og har yderligere en bachelor i lyddesign, lydteknologi og musikproduktion fra Catalyst Music Institut for Creative arts and Technology fra Berlin (2018).

Hun har også en bachelor i jazz og rytmisk sang fra DJM (2016) med udveksling ved Reykjavik Academy of Arts, Island. P2 Puls – Nye strømninger i klassisk musik – tegnede i juni 2021 et portræt af Cecilie, hvor hun blev fremhævet som en af fremtidens komponister ”der gør tingene anderledes”.
Hendes arbejde med lydformatet Ambisonics i kandidatprojektet ProjektX, ’surround lydteknologi i fuld sfære, elektronisk processering af klassiske ensembler i opsætning på 48 højtalere´, blev fremhævet som ”en brobygger mellem den gamle og den nye verden”.
På kvindernes internationale kampdag 8 marts 2021, blev Cecilie i en specialudsendelse af P2’s Natsværmeren fremhævet af Katrine Ring med sit værk Cyclus og som en kunstner, man skulle ”holde øje med”. Catalyst Music – Berlin skrev samme dag: “Creative Audio Production and; Sound Engineering alumni are part of the new generation of female producers” for sit tværæstetiske arbejde med forening af teknologi, lyddesign og akustisk lyd.

Cecilie udgav i 2018 sin debutplade Pseudo Random i Tyskland og blev omtalt i både danske og internationale medier. Det førte til en turné i Tyskland og til SPOT festival i 2018.

Cecilie arbejder i dag som freelance komponist, musikproducer, lydtekniker, sanger, musiker og lyddesigner. Hun har skrevet musik til og produceret for bl.a. dansegruppen Ensemble, Det Kongelige Teater, BBC, Who Killed Bambi, Line Tjørnhøj, Annika Aakjær, Bichi (UK) mfl.

For nuværende, har hun tilknytning til Medley Studierne i København, for at lære at mixe lydformatet DOLBY ATMOS og forventer kommercielle udgivelser i 2022. Derudover udgiver hun eget materiale i 2022 i samarbejde med den visuelle kunstner, Hedvig Larsson.
Ved siden af, afholdes foredrag om Ambisonics, Immersiv lydproduktion for akustisk musik, surround sound-teknologi og kreative processer, for DJBFA, Nippers Netværk og flere musikkonservatorier i DK.

Hun er hovedfagsunderviser i komposition – den intensive linje, på Rytmisk Center og underviser i komposition, lyddesign og musikproduktion ved MGK-Sjælland og MGK-SYD.

Cecilie har igennem sit arbejde og uddannelse modtaget legater fra Nordisk kulturfond, Nordplus Fond, Augustinusfonden, Oticon Fonden og Nordisk Musikråd.

Lyd og video

Kandidatkoncertvideo

Album: Pseudo Random

Fanny har produceret og udgivet elektronisk musik de sidste 7 år. Hun har et soloprojekt under eget navn ‘Fanny Wree’, og derudover har hun co-produceret for en række artister, blandt andet Lil Cat (WAS-Entertainment). På livefronten har hun senest gæstet SPOT festival og spillet support for Freja Kirk.

Fanny er uddannet lyddesigner fra Sonic College og agerer til daglig lydblæksprutte på diverse projekter inden for forskellige lydmedier. Hun har blandt andet været med til at lave lyd til videospillet “Tom Clancy’s The Division 2” hos Ubisoft, og stået for lyddesignet til den Robert nominerede kortfilm 100.000 Acres of Pine.

Mail: wree@live.dk

 

Gunni Torp er sanger, musiker og sangskriver med rødder i både balkanmusik og i skandinavisk folkelighed. Hun er udøvende balkanmusiker med bandet Corto & Rasputin og skriver og optræder med egne dansksprogede sange. Hun har rejst på turneret i Rumænien, Tyrkiet, (Nord) Makedonien, samt Frankrig Tyskland og Skandinavien.

Email: gunnitorp@gmail.com

www.gunnitorp.dk

Gunni på Spotify

Gunni på Youtube

Katrine Madsen er sanger, komponist, uddannet fra det Jyske Musikkonservatorium.

Katrine Madsen har med en perlerække af udgivelser bag sig, for længst markeret sig som en af Skandinaviens betydeligste jazzvokalister.

Keld Frandsen Berlinske Tidende; 
“Katrine Madsen kan synge med en på en gang underspillet og glødende udtryk, og hun kan skrive sange, der ubesværet kan blande sig med blåstemplede værker” 

Katrine Madsen er oprindelig uddannet fra det jyske musikkonservatorium og modtog senere statenskunstfonds 2årige arbejdslegat som tonekunstner på baggrund af hendes virke som komponist. Gennembrudet i norden fik Katrine Madsen via hendes musikalske partnerskab med den svenske sanger Svante Thuresson og Katrine Madsen kvintet.

Seneste udgivelser er solo albummet Winter Sun som udkom i 2020 og albummet INDIGO fra 2021.
Af de mange rosende ord der gennem tiden er skrevet om Madsen kan man blandt andet læse dette fra en australsk avis:

“Katrine Madsen is truly a superb interpreter of jazz. The true measure of her talent is in her interpretation of a song…this lady of song is totally in control of her material. Katrine Madsen is style. Style is the necessary adjunct of talent and genius, a heaven-bestowed capacity for projecting a very personal, a very original image.” 
(The Age – Australian National Newspaper)

Katrine arbejder ved siden af Rytmisk Center som ekstern censor ved de Danske Musikkonservatorier.

Spørgsmål vedr. kursusindhold, niveau m.m. bedes stillet til Rasmus Allin på tlf. 3326 0752.

Kathrine præsenterer Jazz på De Intensive

Mail: akendzsi@gmail.com
Tlf.: 50 39 43 51

Kendzsi Tanaka was born in Hungary, and he is half Japanese.

He studied piano at the Vántus István Music High School with Dr Lucz Ilona from 2009-2013 in Szeged, Hungary. He then graduated from The Royal Academy of Music, London in 2017 under the tutelage of Joanna MacGregor. He is also a masters graduate in Piano Performance, which he completed with Niklas Sivelöv at The Royal Danish Academy of Music in Copenhagen.

He outstandingly likes playing music from Bartók, Brahms and Bach, but loves experimenting with contemporary music and jazz as well.

His best successes as a pianist so far are Second Prize at the VIII. International Stasys Vainiunas Piano Competition, Third Prize in the VII. International Bartók Béla Piano Competition, along with the orchestra’s special award, with which he was granted a performance of Gershwin’s Rhapsody in Blue with the Hungarian National Symphony Orchestra Szeged. His other merits include The 1st Prize and The Best Interpretation of a Hungarian Piece at the 18th National Piano Competition in Békescsaba, Hungary; and Second prize at the 32nd Valsesia Musica International Competition. He has played in several masterclasses in Hungary, The Netherlands, Slovenia and the UK with superb teachers such as Matti Raekallio, Vladimir Viardo, Eckhardt Gábor, Diana Ketler, Steven Osborne and Lívia Rév.

Linda Christine er aktiv som musiker og komponist, og frontkvinden i Mammut Is In Love. Hun har tidligere sunget med bl.a. Efterklang og rejst rundt i verden med sin musik med koncerter i New York, Paris, San Francisco. Lissabon m.m. Som aktiv musiker har hun stor erfaring med at komponere og skrive sange, arrangere numre og bygge dem op med de instrumenter, der passer til sangens essens. Dertil indspiller hun også en del selv, mixer og producerer og den viden er også god at have i samarbejdet med andre producere i færdiggørelsen af sangene.
Som underviser vægter hun glæden ved musikken, og det at udtrykke sig gennem sangene. “I musikken har vi mulighed for at udtrykke følelser og stemninger, det der kan være svært at sætte ord på nogle gange. Musik kan noget særligt, og det giver en glæde, et selvkendskab og styrke at udtrykke sig herigennem.”
Linda Christine er uddannet lærer i musik og benytter sine kompetencer sammen med sin erfaring i undervisningen. Hun møder sine elever, hvor de er, og hun giver de redskaber, øvelser og teknikker, der er relevante for den enkelte. En del af undervisningens fokus er samarbejdet med sangerkroppen, at få opbygget en kropsbevidsthed i forbindelse med ‘sangerkroppen som éns instrument’. Også vejrtrækningsøvelser og støtte er en del af arbejdet og bevidstgørelsen. Sangene er praksis og her bringes de relevante teknikker ind, så de bliver brugt i en sammenhæng. Oplevelsen og erfaringen hos eleven er vigtig, og vi evaluerer også og italesætter elevens udvikling, ønsker og behov i løbet af undervisningens forløb.

Som artist og sangskriver har hun opnået anerkendelse, blandet andet en kåring som årets bedste udenlandske album i Norge for hendes debutalbum, i selskab med blandt andre Bjørk og Faith No More.

 

  

Lotta Grohmann underviser med udgangspunkt i kroppen, improvisation og samarbejde. Hun har været elev på TeaterMejeriet (en amatørteaterskole for børn og unge, der i opbygningen minder om Badius, men som har beliggenhed i Gl. Holte) i cirka 12 år. Udover at medvirke i opsætningerne har hun arbejdet frivilligt bag scenen (kostume, teknik mm.) og taget del i forskellige forløb – alt sammen på tværs af aldersgrupper. Teaterfaget og formidlingen af dette har fulgt med skuespillet og i udfoldet sig yderligere i et dagshøjskoleophold på Skuespiller-Akademiet på Amager fra august 2017 til december 2017. Her er hun blevet undervist af forskellige professionelle kunstnere i alt fra sang og standart dans til fysisk teater og forskellige skuespilteknikker.

Peter er en rutineret musiker og underviser, uddannet som rytmisk kontrabassist på Syddansk Musikkonservatorium i Odense. Peter Price er professionel udøvende musiker i alt fra popbands til jazzensembler rundt på landets spillesteder. Han spiller både el- og kontrabas i forskellige genrer, men gør sig særligt i jazzens univers. Udover at være skarp på jazz og bas, er han en dygtig lydtekniker og producer og har produceret og mixet flere udgivelser.

Peters undervisning tager altid udgangspunkt i kursistens mål og ønsker. Udover at få introduceret ny musik og nye teknikker i undervisningen, er det vigtigt, at kursisten skal have det sjovt og udvikle sit basspil i sit eget tempo og gennem musik, som kursisten selv kan lide.

2017 – 20: SDMK – BA Rytmisk musiker, hovedfag i kontrabas
2015 – 17: Ishøj MGK – Hovedfag i el- og kontrabas
2015 To måneders musikstudier i New York

Mail: p-s-price@hotmail.com
Tlf.: 20490405

Underviser i kontrabas og elbas

https://www.youtube.com/watch?v=DGM7HPacmF8

 

Tobias har undervist i sang i mere end ti år, og arbejder med sangere på alle niveauer – fra begyndere til professionelle. Han er uddannet sanger og sanglærer fra både Rytmisk Musikkonservatorium og Anne Rosing Instituttet, hvor han har taget flere uddannelser og kurser. Tobias er stemmenørd med stort S – men først og fremmest musikelsker! Han er en klar og præcis formidler med blik for sine elevers behov og interesser, og er god til at skabe et trygt rum for alle.

Tobias er desuden sanger/sangskriver under navnet Tobias Aure, og arbejder også i begrænset omfang som producer.

Hos Tobias får du indgående vejledning i opbygning og udvikling af en god og sund sangteknik, med konkrete øvelser til træning af ”sangerkroppen”, åndedrætsstøtte, stemmelæbelukke og ræsonansindstillinger. Det kan både høres og mærkes! Samtidig tager I udgangspunkt i de sange som du allerhelst vil synge, og arbejder med hvordan du kan gøre sangene til dine egne med den stemme du har netop nu. Musik og teknik går hånd i hånd.

Udover sangundervisning på alle niveauer underviser Tobias bl.a. i Sangerkroptræning, Sang for producere og sangskrivere og har også vokalgruppe-hold.

CV:
2018-’19: Årskursus i stemmerehabilitering, ARI
2018: Kursus i strubemassage, ARI
2016-’17: Privat undervisningsforløb hos Anne Rosing, ARI
2016: Kursus i sangerkroptræning, ARI
2015: Årskurset i Anne Rosing Metoden, ARI
2015: Kursus i anvendt anatomi og fysiologi, ARI
2013: KA i musik og musikpædagogik med sang som hovedfag, RMC
2010: BA i musikvidenskab, KU
2007: BA i musik og musikpædagogik med guitar som hovedfag, RM

Tobias Aure: In Loss There Is Love - live session